טיפוגרפיה היא האומנות להפוך טקסט לא רק ליפה, אלא גם לקל לקריאה. חשוב שאופי הפרסום או הודעת מידע מסוימת יבואו לידי ביטוי בסגנון המכתבים. טיפוגרפיה היא היכולת להביא הרמוניה ויזואלית לטקסט מודפס או לדף אתר אינטרנט. זה לא מוגבל רק לבחירת גופן התוכן, כניסות פסקה ויישור. טיפוגרפיה היא אמנות הביטוי של המשמעות של מה שנכתב לא רק באמצעות מילים, אלא גם באמצעות הצגתן. זוהי דיסציפלינה מאוד מעניינת, עמוקה ומורכבת. במאמר זה נדבר על זה.
מהי טיפוגרפיה?
מעצבים גרפיים רבים רואים בטיפוגרפיה את המדע של אופן הצגת הטקסט. עם זאת, השימוש במילה "מדע" אינו הגיוני לחלוטין לשימוש לצד "טיפוגרפיה". הבעיה היא שכל הכללים והחוקים של הטיפוגרפיה אינם נאכפים בקפדנות. לאיותר מהמלצות לסידור נכון ונעים חזותי של הטקסט, המילים שלו והתווים האישיים.
בוא נדבר על חשיבות הטיפוגרפיה בעולם של היום
אם הטקסט שנמצא בעמוד של אתר או ספר קשה לקריאה מכל סיבה שהיא (הגופן קטן מדי, יש רווח קטן בין מילים או שורות), אז הקורא יעזוב את האתר שלך או לסגור את הספר, ללכת לחפש מידע במקום אחר, או שהוא יסבול, יתפוס מידע, אבל סביר להניח שהוא לא יזכור בכלל מה הוא רצה לדעת או לא את הרעיון שרצית להעביר לו, שכן כל תשומת הלב התמקדה בקשיי הקריאה.
טיפוגרפיה היא מה שמשחק תפקיד מכריע בהבנת התוכן - אם הוא מאורגן כהלכה, הדף ישמור את תשומת הלב של הקורא במידע שעליו לקלוט מהטקסט, תוך שהוא לא ידרוש ממנו שום מאמץ רצוני.
מה אתה צריך לדעת כדי לארגן טקסט נכון?
כדי ליצור את ההיררכיה החזותית הנכונה, עליך להבין כיצד אנשים תופסים מידע חזותי, מה שמסביר היטב את עקרונות הגשטאלט. הם טוענים שאנשים נוטים לארגן את הדפים החזותיים לקבוצות על סמך הפרמטרים הבאים.
קירבה. אם תווים או רכיבי טקסט נמצאים בקרבת מקום, אנשים נוטים לתפוס אותם כמכלול.
דמיון. אם הדמויות דומות בגודל, צבע, צורה או צורה, הן גם נתפסות כמכלול.
יושרה. התפיסה האנושית נוטה לתפוס מידע בצורה הוליסטית ומפושטת.
סגירות. אדם נוטה לדמיין את הדמות בצורה כזו שהיא לובשת צורה שלמה.
רקע ואיור. אם תתאם נכון את הרקע והדמויות, זה ישפיע לטובה על דיוק התפיסה.
עכשיו, אם תחליט ליישם את העקרונות של תורת הגשטאלט, עליך להשתמש בהוראות אלה. יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לעקרון הדמיון: אם אתה צריך להדגיש ולהסב את תשומת ליבו של הקורא למשהו ספציפי, יש לעשות משהו שונה משאר הטקסט.
טיפוגרפיה: ספר עיצוב ספר
הרבה עבודות כבר נכתבו בנושא שמעניין אותנו. הנה כמה מהם:
- "טיפוגרפיה. גופן, פריסה, עיצוב" מאת ג'יימס פליצ'י.
- "טיפוגרפיה חדשה. מדריך למעצב המודרני" מאת יאן צ'יקולד.
- "Sample Fonts" מאת Jan Tschichold.
- "טיפוגרפיה. סדר וכאוס" מאת ולדימיר לאפטב.
- "טיפוגרפיה חיה" מאת אלכסנדרה קורולקובה.
- "טיפוגרפיה של צבע. סדנה. כיצד לבחור גופן" Timothy Samara.
מקצוע של מעצב גרפי
תפקיד "מעצב גרפי" הוא התמחות לאנשים יצירתיים. חשוב לזכור שגם עיצוב אדריכלי וגם טקסטיל אינו באחריותם. תחום פעילותם הוא מוצרי מודפס שונים, בין אם זה ספרים, מגזינים, עיתונים, אתרי אינטרנט ותוכנות מחשב, וכןפרסום.
מהי העבודה הזו? מעצב גרפי מפתח פונטים, מצייר תמונות, יוצר קולאז'ים ומקשט חלונות ראווה.
כדי לעצב ספר או אתר אינטרנט, מעצב משתמש בטקסט, תמונות וגרפיקה שנעשו על ידי אחרים. חלוקת עבודה זו מאפשרת לך להגיע לתוצאה הטובה ביותר האפשרית הודות לעובדה שהעבודה מתבצעת עם חומרים באיכות גבוהה. מעצב אינו צלם או כותב טקסטים. בנוסף, הוא אפילו לא צריך להבין פריסת מחשב או HTML.
מומחים אוניברסליים - האם הם קיימים?
זה סיפור אחר לגמרי שבמהלך מחשוב מלא, אפילו עיצוב ישיר מבלי להכיר כלי כזה כמו מחשב הוא פשוט בלתי מתקבל על הדעת, במיוחד בהתחשב בכך שגם האתר וגם החומרים המודפסים נוצרים בתחילה באמצעות תוכנות.
אם אתה רוצה ליצור משהו עם מחשב, אתה צריך לדעת איך אפשר ליצור את ה"משהו" הזה. בנוסף, תוכנת המחשב המודרנית משתפרת מדי יום ומספקת מגוון רחב יותר של הזדמנויות. ואם אתם לא מכירים את הספקטרום הזה, אז לא סביר שתצליחו לעצב ברמה גבוהה, שכן לא תהיה הזדמנות ליצור מוצר שיכול להתחרות בדוגמאות הטובות ביותר.
כמובן שרמת הבקיאות בתוכנות מחשב של מעצב גרפי תעלה משמעותית על רמתו של משתמש רגיל. מעצב גרפי הוא קודם כלצייר. עם זאת, הקשר בין האמן ל"חנון" הוא יותר ממוחשי: למשל, יסודות הסגנון בטיפוגרפיה ופתרונות עיצוב שנוצרים באמצעות תוכנות מסוימות.
עם מי מעצבים גרפיים עובדים?
כדי ליצור אתר אינטרנט מלא, מעצב גרפי צריך לשתף פעולה עם לפחות מתכנת. במיוחד אם אתה יוצר משאב רב רמות שיכיל תכונות אינטראקטיביות רבות. עם זאת, אתר קטן ממוצע מסוגל לעבור אפילו מעצב אחד, מבלי להזדקק לעזרה של מנהל אתרים או מתכנת.
בחיים, אין כמעט שרשרת אידיאלית, המורכבת מיצירתית, מעצבת ומעצבת פריסה. לעתים קרובות כל שלוש הפונקציות הללו מבוצעות על ידי אדם בודד בעל השכלה גבוהה יותר לאמנות, מכיר את רוב התוכנות הגרפיות הדרושות, עוגן באינטרנט ובמחשב, וגם נותן רעיונות מקוריים מבלי להשקיע הרבה מאמץ. בנוסף, אדם כל כך תכליתי ידמיין את עיצוב המגזין העתידי, את כל הפקדים לדף אתר חדש שטרם נוצר, ואיזה סוג פרסום ימוקם שם.
היכן עוברים הכשרה של מעצבים גרפיים?
במקצוע של מעצב גרפי ומעצב אתרים, כמו בשום מקצוע אחר, זה חשוב ביותר אפילו לא רצון, אלא רצון תמידי להגשים את הרעיונות שלך - וניתן לומר זאת בביטחון.
במקצוע זה, ידע רב נרכש באמצעות תרגול מתמיד במקום העבודה. צריך לצייר את זהכפתור כזה בעמוד האתר - אני אפגע בעצמי, אבל אני אעשה את זה. אולי זו הסיבה שמעצבים גרפיים מפסיקים לעתים קרובות ללמוד במהירות במובן הקלאסי של המילה, כלומר, ללמוד במכון או מכללה מדי יום. ההכשרה שלהם מתקיימת למשך שארית חייהם במקום העבודה, תוך פתרון משימות יומיומיות.
מאמינים שאתה יכול להיות מעצב גרפי מבלי ללמוד בכלל במוסד חינוכי מתמחה גבוה או תיכוני. במשך לא מעט שנים, עוסקים ללא הרף במלאכה ובאומנות (כמו כן ידועות דוגמאות כאלה). במקביל, אדם עובד קשה ומנתח את העבודה שלו ושל אחרים.
נכון, מעצבים גרפיים עם ניסיון רב וחוסר מוחלט של השכלה מיוחדת קיימים רק ברוסיה. בתנאים אחרים, אנשים שרוצים לעבוד בהתמחות זו צריכים השכלה גבוהה יותר לאמנות, כמו גם ידע בתוכנה וחומרה.
כמובן שניתן להשיג מיומנויות יסוד בעבודה עם תוכנות גרפיקה הן בעצמכם והן בקורסים קצרי מועד, אבל זה רק יעזור לתקן את החור, אבל לא יעניק לכם את הידע המעמיק שאתם יכול לקבל באוניברסיטה.
